Italië is een van die oudste Europese lande. Dit was op haar grond dat groot kunstenaars, argitekte, beeldhouers verskyn het. Hulle het vir ons 'n nalatenskap van manjifieke werke nagelaat wat die mensdom in verskeie museums en galerye hou. Borghese is een van hulle.
Galerygeskiedenis
Die geskiedenis van die Borghese-galery begin in 1660, toe kardinaal Scipione Borghese begin het om kunswerke op te koop en dit in die voorvaderlike tuiste van die Casino Nobile te plaas. Borghese het 'n kardinaal geword op die ouderdom van sewe-en-twintig en was in beheer van die Vatikaan-museums. Hy was nie skaam vir enigiemand of enigiets om die meesterstukke waarin hy belang gestel het te kry en sy versameling aan te vul nie. Danksy sy pogings het die werke van Raphael en Giuseppe Cesare daarin verskyn.
Die gebou is verskeie kere opgeknap. Die huis het sy finale vorm gekry onder Marcantonio Borghese, wat die struktuur in die klassieke styl herbou het, die sale uitgebrei en die mure versterk het. In 1807 is die meeste van die argitektoniese elemente en beeldhouwerke, sowel as die skilderye van die Borghese-galery, aan Napoleon verkoop, wat toe die eiendom van die Louvre geword het. Tot op datum, 'n grootdeel van die beeldhouwerke volgens die tekeninge van die agtiende eeu. Almal van hulle is binne en voor die "Casino Nobile" huis geïnstalleer. Byna alle kamers daarin het individuele name, en die werke van die Borghese-galery is met mekaar verbind.
Adres en ligging
Adres van die Borghese-galery in Rome: Viale del Belle Arti, 131. Die naaste metrostasie is Spagna. Om enige verwarring te vermy oor hoe om by die Borghese-galery uit te kom, volg die eenvoudige instruksies. Kom na die metrostasie "Piazza Spagna". By die uitgang van die metro is daar tekens na die galery. Dit sal ongeveer vyftien minute neem om langs die oorgange te stap.
Nadat jy opgeklim het, moet jy om die grondpaviljoen van die stasie gaan, en na 'n paar meter sal jy 'n ou baksteenmuur sien. Dan is niks ingewikkeld nie: jy moet die kruispad bereik, oorsteek na die ander kant, verby die monument van Byron gaan en uitgaan op Viale del Museo Borghese. Almal. Dan gaan ons met hierdie straat langs tot by die ingang van die museum met 'n groot begeerte om al die werke in die Borghese-galery te sien.
Toere
Om in die galery te kom, hoef jy nie in rye te staan en voor donker te arriveer nie. Maar as jy 'n begeleide toer deur die Borghese-galery wil neem, moet jy probeer, want hulle word slegs individueel gehou. Die koste van die dienste van 'n gids is ongeveer honderd en vyftig euro. Kaartjies moet vooraf op die amptelike webwerf bespreek word. Dit dui ook duidelik die tyd van besoek en die aantal mense aan. Toere is beskikbaar in beide Italiaans en Russies. Tydsduur - twee uur.
Gedurende hierdie tyd sal die gids jou vertel van elke besienswaardigheid wat in die galery gestoor is, historiese feite gee, en jy kan 'n foto neem. Die werke in die Borghese-galery is meesterstukke met 'n unieke geskiedenis en 'n moet-sien. Diegene wat gelukkig genoeg was om die museum te besoek, laat goeie resensies oor die Russiessprekende gidse, wat met nie minder entoesiasme en passie as Italiaanse gidse oor meesterstukke praat nie.
David
Die hoogte van hierdie manjifieke beeldhouwerk is net honderd-en-sewentig sentimeter. Dit is in 1623-1624 deur die legendariese beeldhouer Bernini geskep. Dit is 'n beeld van een van die helde van die Bybel, die hoofboek van die Christelike wêreld, Dawid, wat gereed was om 'n klip na Goliat te gooi. Bernini het hierdie plot en hierdie held vir 'n rede gekies. In sy oë, in 'n gespanne houding, in sy hande, verstar van spanning, kan jy die hele krag van haat voel wat Dawid gereed is om oor Goliat uit te stort. Hy kyk na die figuur van die moordenaar en is omtrent gereed om hom te straf vir die kwaad wat hy gepleeg het. Dawid het in 'n houding gevries, gereed om 'n klip uit 'n slinger te gooi en die vyand te tref.
Hierdie beeldhouwerk, soos baie werke in die Borghese-galery, laat jou verewig in marmer as werklik, lewend beskou. Bernini was vier-en-twintig jaar oud toe hy sy idee begin lewe het, en het die werk in net sewe maande voltooi. En dit is 'n groot prestasie op sigself.
Apollo en Daphne
Die Borghese-galery in Rome hou ook hierdie unieke beeldhouwerk amper 2,5 meter hoog. Die plot is gebore uitmite. Volgens hom was die liefdesengel Cupido so beledig deur Apollo se spottende en minagtende houding teenoor homself dat hy hom met onbeantwoorde liefde gestraf het. In sy hart het 'n engel 'n liefdespyl geskiet, en in die hart van Daphne, die dogter van die riviergod, 'n pyl wat liefde doodmaak.
Apollo het eenkeer 'n nimf ontmoet en op haar verlief geraak. Maar die meisie het, elke keer as sy Apollo gesien het, weggehardloop. En hoe hard hy ook al probeer het om sy geliefde te keer, sy het nie na hom geluister nie. Eendag het sy gebid dat die gode haar sal red. Die gode het Daphne gehoor en verander in 'n lourierboom, immergroen en geurig. Die beeldhouwerk is baie dinamies, maar terselfdertyd vaartbelyn en sag. Dit is die beste om die komposisie van alle kante te bekyk om die volheid van die beelde ten volle te waardeer.
True
Beeldhouwerke in die Borghese-galery verstom met hul realisme. Byvoorbeeld, die samestelling "Waarheid" is 'n meisie wat op 'n groot klip sit. Sy hou die son in haar regterhand, en met haar voet rus op die aardbol. Toe die beeldhouwerk die lig sien, het kenners dit as die mees onsuksesvolle werk van Bernini beskou. Dit het so gebeur dat hy die dag tevore skuldig bevind is aan ernstige foute wat die kloktoring van St. Peter tydens konstruksie amper vernietig het. Vir die meester was dit 'n sterk slag. Werk aan 'n nuwe beeldhouwerk het Bernini gehelp om uit 'n moeilike geestelike situasie te kom.
"Waarheid" is bedink as 'n samestelling van verskeie figure, maar het gebly in die vorm waarin ons dit nou sien. Na aanleiding van hierdie werk het die beeldhouer egter 'n vernuftige een geskep - "Die Ekstase van die HeiligeTeresa". Die werk het vir Bernini vir altyd die glorie van 'n briljante beeldhouer en argitek verseker.
Pauline Borghese Bonaparte as Venus
Die werke in die Borghese-galery het ook 'n private geskiedenis. In die sale van die museum, onder die onvermoeide toesig van spesialiste, is daar 'n beeldhouwerk van een van die beste meesters van die vroeë negentiende eeu, Antonio Canova. In opdrag van Napoleon Bonaparte, die magtigste man van daardie tyd, het Canova 'n meesterstuk geskep - 'n beeldhouwerk, waarvan die hoofkarakter Napoleon se suster Pauline was.
Sy was 'n unieke meisie. Volgens tydgenote het sy die ideale verhoudings van die liggaam gekombineer, uiterlike skoonheid met ongelooflike losbandigheid, wat selfs op daardie tydstip mense verbaas het. Polina was getroud met een van die lede van die Borghese-familie, maar het daarin geslaag om talle romans aan die kant te spin. Napoleon was baie lief vir sy suster, het haar titels en eiendom gegee. Op haar beurt het Polina haar bes gedoen om haar broer uit die tronk te kry tydens sy hoëprofiel politieke proses, en toe het die enigste een toestemming gevra om saam met hom in ballingskap op St. Helena te woon.
Titian
'n Toer deur die Borghese-galery kan nie volledig wees sonder om Titian se skildery "Aardse liefde en hemelse liefde" te leer ken nie. Hierdie prent was en bly die mees geheimsinnige werk van die kunstenaar. Te oordeel aan historiese dokumente, is die skildery in opdrag van 'n invloedryke politieke figuur, een van die leiers van die Republiek van Venesië, Niccolò Aurelio astrougeskenk vir jou vrou. Die skildery beeld twee vroue uit, wat vleeslike liefde en geestelike liefde verpersoonlik, 'n soort ideale verbintenis van 'n getroude paartjie. In die hand van 'n vrou, wat aardse liefde verpersoonlik, is daar vuur, terwyl die ander, sy heeltemal teenoorgestelde, luuks geklede, kalm en harmonieuse vrou 'n simbool van spiritualiteit is. Tussen hulle speel klein Cupido met rose heupe.
Jongman met vrugtemandjie
Die skepper van hierdie skildery is Caravaggio, die bekende Italiaanse Renaissance-skilder. Hy was nog baie jonk, het saam met die prelaat Pandolfo Pucci gewoon, prente oor soortgelyke onderwerpe met groot talent geskilder.
Die skildery was al baie keer die onderwerp van hewige debat onder kunstenaars. Daar was 'n mening dat die jong man in die portret en die vrugtemandjie in sy hande deur verskillende kunstenaars geverf is. Met verloop van tyd het wetenskaplikes egter tot die gevolgtrekking gekom dat so 'n skerp kontras in skilderkuns die ware doel van Caravaggio was. Die jong man is op 'n sagte manier geverf, terwyl die vrugte in taamlik harde, kort hale uitgebeeld word.
Volgens die kunstenaar se tydgenote het hy byvoorbeeld net soveel tyd aan die beeld van 'n vaas blomme bestee as aan die volle beeld van 'n persoon. Dit was die eienaardigheid van die werk van die meester. Al sy karakters blyk lewendig, realisties te wees. Veral die jong man met vrugte word in ingetoë maar sappige kleure uitgebeeld, wat die prentjie vul met die krag van lewe en vreugde.
Nog 'n kenmerk van die skildery is die unieke lig wat uniek is aan die werke van Caravaggio. Sulke beligting spesialistegenoem "kelder", aangesien sagte lig net op daardie areas val wat die kunstenaar wou uitlig en wys: die gesig, nek, arms, skouers, en natuurlik die vrugtemandjie.
Daar was ook 'n dispuut tussen kunshistorici oor wie nog in die prent uitgebeeld word. Sommige was geneig om te glo dat Caravaggio homself op die doek uitgebeeld het, aangesien daar gevalle was dat die kunstenaar, wat nie die model kon betaal nie, homself uit 'n spieëlbeeld geskilder het. Dit is vir seker bekend oor die skildery "Siek Bacchus". Nou, volgens dokumente, is dit vir seker bekend dat die skildery 'n ou vriend van die kunstenaar Mario Minniti uitbeeld, by wie hy meer as ses jaar gewoon het.
